MESA DE EXAMEN dic 16 y feb 17

9:57 |



Los alumnos que deban rendir el Primer Trimestre, deberán presentar en mesa para su evaluación:




1 Ficción o fotonovela que incluya lo aprendido en clase:

5 Escenas como máximo: 1 introducción, 2 o 3 conflicto y 1 para el descenlace.
1 plano largo
3 planos medios
3 planos cortos
1 angulación de cámara
1 movimiento de cámara
1 movimiento de cámara combinado
De ser necesario, utilizar fundidos entre planos.
Placas al principio (titulo de la obra, escuela) y al final (créditos).



Consejos a tener en cuenta:

  • Grupos de 4 integrantes como máximo.
  • Las tomas se tienen que realizar siempre con el mismo celular y en posición horizontal, de ser necesario realizar varias hasta encontrar la mas lograda.
  • Evitar los diálogos entre personajes.
  • Para la edición se recomienda la utilización del software openshot.
  • Presentar el video en formato mp4.






Los alumnos que deban rendir el Segundo Trimestre, deberán presentar en mesa para su evaluación:


El arte de tapa (afiche) del cortometraje presentado.

Consejos a tener en cuenta:
  • Para ello deberán utilizar la herramienta GIMP.
  • La imagen deberá ser presentada en formato JPG.





Los alumnos que deban rendir el Tercer Trimestre, deberán presentar en mesa para su evaluación:


1 Documental sobre un tema a elección:
2 Afiche o arte de tapa del mismo.



Consejos a tener en cuenta:


  • Utilizar la herramienta GIMP.
  • Para la edición se recomienda la utilización del software openshot.
  • Presentar el video en formato mp4.
  • La imagen deberá ser presentada en formato JPG.

















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Clase 1 - Introducción al Lenguaje Audiovisual

9:07 |


PRINCIPIOS BÁSICOS DE LENGUAJE AUDIOVISUAL




El lenguaje audiovisual es un sistema de comunicación artificial, donde los contenidos sensoriales (visual y auditivo) prevalecen por sobre los verbales. De esta forma, podríamos afirmar que este tipo de comunicación tiene la capacidad de generar mensajes que estimulan al receptor de manera muy similar a como lo haría la naturaleza. 

Generalmente el autor crea un producto audiovisual con el objetivo de:
  • Contar una historia 
  • Transmitir un mensaje 
  • Sensibilizar 
  • Expresar una idea 
  • Ofrecer su mirada o un punto de vista sobre un tema, etc 
  • Entretener 


 La construcción de un mensaje audiovisual implica la puesta en juego de una serie de recursos formales, de manera tal que permitan la construcción de un sentido.
Estos elementos no sólo permiten producir un mensaje comprensible para el espectador, sino que también aportan componentes expresivos a aquello que quiere transmitirse.

Veamos como ejemplo el Cortometraje VECINOS, un claro ejemplo sobre como transmitir efectivamente un mensaje, en este caso, sin emitir una sola linea de dialogo (click en la imagen).





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Clase 2 - La narrativa en el cine

6:52 |

COMPRENDIENDO EL LENGUAJE AUDIOVISUAL

En el lenguaje audiovisual, como en los lenguajes verbales, se pueden considerar diversos
aspectos, por ejemplo lo que se quiere contar o transmitir (el aspecto semántico), y la forma en que se transmite ese mensaje (el aspecto sintáctico).

EL ASPECTO SEMÁNTICO - LA NARRATIVA EN EL CINE


Si consideramos al cine como un arte en si mismo, cuando vemos una película nos encontramos con un sinfín de recursos narrativos que hay que conocer, descubrir e interpretar para que su mensaje llegue a nosotros de la forma más parecida a lo que pretendieron sus realizadores.

Por eso a una película no basta con verla. Hay que analizarla con ojo crítico con el fin de formarnos tanto en la comprensión del cine, como portador de arte y conocimientos.



Veamos algunos elementos para analizar:


TITULO: Se refiere al nombre de la obra

TEMA: 
Es la idea general que predomina en la obra. A partir del TEMA el autor intentará transmitir su mensaje, Ej: el valor de la amistad, la violencia innecesaria, la ambición desmedida, la venganza, la traición, etc.

CONTEXTO: Tiempo & lugar

GENERO CINAMATOGRAFO: 
El género cinematográfico es el tema general de una película que sirve para su clasificación. De esta manera, las obras audiovisuales de la narrativa cinematográfica pueden agruparse en las siguientes categorías, Ej: Drama, Acción, Aventura, Western, Comedia, Cine fantástico, Ciencia ficción, Thriller, Musical, etc.

PERSONAJE PRINCIPAL Y ANTAGONISTA:

PERSONAJES SECUNDARIOS:

MENSAJE: 
En una película, se llama «mensaje», a la idea o ideas que a través de los diálogos, de la narrativa cinematográfica, de la música, se supone que los responsables-emisores de la película han querido trasmitir a los espectadores-receptores.

ARGUMENTO: 
Es lo que se narra, la historia en sí. Es el conjunto de acciones que realizan los personajes. El argumento cuenta de manera cronológica, acontecimientos que se van sucediendo en el transcurso de la narración. 

Por lo general, en la mayoría de las películas las primeras secuencias tienen como objetivo plantear una situación de partida de la historia: Explica cómo es cada personaje. Sus características, las relaciones entre ellos, el lugar donde se desarrolla la acción, etc. Al conjunto de estos elementos básicos se le llama INTRODUCCIÓN. Tras él suele venir lo que se llama NUDO: se trata de una situación generalmente conflictiva en la que se ven implicados los personajes o fuerzas que se oponen, y que consigue preocupar e interesar al espectador hasta el final. La forma en que se soluciona esta situación de conflicto es lo que se llama DESENLACE, y generalmente consiste en un final agradable para el espectador.


Actividad

Mirar el cortometraje “El Circo de las Mariposas” (click en la imagen), y realizar los siguientes análisis:




  • Análisis Narrativo 


Escribe sintéticamente el argumento en tres párrafos (uno para la introducción; uno para el nudo y uno para el desenlace).

  • Análisis de la estética de la película


Valora si está bien expresada la idea central
Si la narración es correcta
Si la estructura musical es adecuada.
Busca trucos y efectos especiales e imagínate cómo se han podido lograr.
Que te parece el El título? Que relación tiene con la historia? 

  • Análisis del mensaje de una película


Cual es la idea central que se pretende transmitir?
Te ha influido en algo la película?. ¿Te ha enseñado algo?
Te ves reflejado en algún personaje de la película?. En todos los casos, razona y explica tu respuesta.
Existe algún paralelismo entre personajes?
Que Valores y contravalores encontraste?

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Clase 3 - Encuadre

11:17 |




ASPECTO SINTÁCTICO: Como lo cuento?

Al igual igual que para construir un mensaje verbal no es suficiente con mezclar sustantivos, verbos y adjetivos para elaborar una frase significativa, para la construcción del mensaje audiovisual también implica la puesta en juego de una serie de recursos formales, de manera tal que permitan la construcción de un sentido. Estos elementos no sólo permiten producir un mensaje comprensible para el espectador, sino que también aportan componentes expresivos a aquello que se quiere transmitir.

Estos recursos cumplen funciones tanto descriptivas como expresivas. Descriptivas en el sentido que permiten mostrar algo (una acción, un objeto, un personaje, etc.) de una determinada manera (con un tipo de plano, altura de cámara, angulación, etc.), y expresivas en el sentido que permiten provocar un efecto en el espectador a partir de generar una sensación, un sentimiento o una idea. 


EL ENCUADRE


                      

El encuadre es la selección de la realidad que se quiere registrar. El operador de cámara, artista audiovisual o fotógrafo selecciona detrás del objetivo de la cámara, lo que verá finalmente el espectador de la obra. Según la distancia, la situación y la inclinación de la cámara, se pueden conseguir diferentes expresiones de la realidad.

La acción de seleccionar la parte de imagen que importa a la expresión buscada recibe el nombre de encuadrar. Al encuadre se le llama comúnmente plano. El plano cinematográfico es la unidad narrativa más pequeña pero significativa del hecho audiovisual y es la parte de una película rodada en una única toma, de manera que una película se compone de un conjunto de tomas.


Veamos a los chicos del canal encuentro que nos explican de forma muy simpática la utilización de distintos planos.




Según los tamaños de plano, se pueden clasificar en tres categorías:


A) PLANOS LARGOS (DESCRIPTIVOS)
Son los planos que describen el lugar donde se realiza la acción. Se puede utilizar para describir los personajes o el lugar donde se desarrollará la acción.

 Gran plano general (GPG): Encuadra grandes espacios. Muestra un escenario amplio en donde aparecen muchos personajes. Muchas veces es utilizado para destacar la pequeñez de los personajes en un contexto.


    Plano general (PG): Permite apreciar bastante bien la acción que despliegan los personajes, de manera que también posee un cierto valor narrativo. 

    El plano entero (P.E.), también llamado “plano figura”, es denominado así porque encuadra justamente la figura entera del sujeto a tomar, es decir, se podría decir que el plano abarca justo desde la cabeza a los pies.





    El plano conjunto (P.C.), es el encuadre en donde se toman la acción del sujeto principal con lo más cercano.

                                         


    B) PLANOS MEDIOS (NARRATIVOS)
    Se utilizan para narrar la acción que desarrolla el personaje.
    Plano americano (PA): Encuadra a una persona desde la cabeza hasta las rodillas. Este fue el plano característico de los westerns, ya que permitía mostrar a la vez, por ejemplo, la pistola y la cara de los personajes. 
        Plano Medio (PM): Muestra al personaje de la cintura hacia arriba. 
        Plano Pecho (PMP): Encuadra a una persona desde el pecho hasta la cabeza. 



        C) PLANOS CORTOS (EXPRESIVOS)
        Son los Planos que muestran la expresión de los protagonistas. Su función principal es mostrar las emociones de los personajes.
        Primer plano (PP): Encuadra desde la cabeza hasta los hombros. Tiene como objetivo un valor expresivo, porque apunta a subrayar las emociones y los sentimientos de los personajes. 

        Primerísimo primer plano (PPP): Muestra sólo el rostro, de la frente al mentón. Este plano no solo nos acerca a la expresión sino que intenta prácticamente meternos en el pensamiento de los personajes. 
        Plano detalle (PD): Encuadra partes del cuerpo como una mano, un ojo o una boca. También es utilizado para encuadrar objetos. Puede aportar valor descriptivo, narrativo o expresivo. Estos planos suelen tener una corta duración, y se intercalan con otros planos que aportan más información sobre lo que sucede en la escena y sus personajes. 

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        Clase 4 - Angulacion de camara

        6:58 |



        ÁNGULOS DE CÁMARA


        Según el ángulo en que se coloca la cámara en relación al objeto que se desea captar, se denomina ANGULACIÓN ó PUNTO DE VISTA. 



        Veamos algunos ejemplos:



        ÁNGULO NORMAL: 
        La cámara se ubica a la altura de la mirada del personaje. El ángulo normal por sí mismo no proporciona ningún valor expresivo especial. Es el angulo que se utiliza habitualmente.


        ANGULO PICADO: 
        Este ángulo se logra cuando la cámara obtiene un encuadre en diagonal desde arriba hacia abajo (45º). Le da a la escena un marcado valor expresivo, ya que el personaje aparecerá enfocado más pequeño en relación al entorno. Denota debilidad, inferioridad o sometimiento del personaje





        CONTRAPICADO: 
        Este tipo de ángulo se enfoca de manera tal que la cámara encuadre en diagonal de abajo hacia arriba (45º). De esta manera logra darle mayor valor expresivo a las imágenes, ya que el personaje aparece como más grande en relación con su entorno.





        ANGULO CENITAL: 
        También llamada “vista de pájaro” Cuando la cámara mira en ángulo recto (90º) hacia abajo. Típica toma en el cine cuando se quiere emular la mirada desde un avión.






        ANGULO NADIR: 
        Lo contrario al cenital, es cuando la cámara mira en ángulo recto (90º) hacia arriba. Esta toma no es muy usual y se suele justificar cuando un personaje despierta de una pesadilla o un desmayo o sale del fondo de una profundidad. La imagen tampoco es muy corriente en lo cotidiano por ello suele entregarnos una imagen bastante extraña o desacostumbrada.





        ANGULO HOLANDES (llamado también “plano aberrante”). 
        La cámara está inclinada unos 45 grados y comunica al espectador un efecto de inestabilidad, a la vez que sirve para dar dinamismo a la escena. 





        Veamos ahora los 6 planos utilizados en distintas películas.

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        Clase 5 - Movimientos de camara

        6:58 |

        MOVIMIENTOS DE CÁMARA




        Los movimientos de cámara nos dan la sensación de acercamos a la acción o nos alejamos de ella. La cámara (y nosotros como espectadores) acompañamos a un personaje en su desplazamiento, en general, manteniendo la velocidad del personaje para no perderlo del cuadro. 

        Dónde poner la cámara, y cómo moverla, son decisiones que va tomando el director para contarnos mejor su historia y aproximarnos a las sensaciones que viven los personajes. 

        Básicamente podrían clasificarse por su tipo de movimiento:



        A) MOVIMIENTOS FÍSICOS:



        PANEOS: Es un movimiento físico que se logra mediante la rotación de la cámara hacia ambos lados (derecha e izquierda). Generalmente la cámara se sitúa en un trípode y rota sobre su eje. Aporta un gran valor descriptivo y narrativo. 

         Podemos distinguir:

        Paneo horizontal: movimiento de rotación lateral. 



        Paneo vertical: movimiento de rotación de arriba a abajo o viceversa. 


        Paneo circular: movimiento de balanceo Ej: puede representar a un efecto de mareado. 
        TRAVELLING: Por lo general el Travelling da la sensación de “acompañamiento” al trayecto o recorrido que realiza un personaje. Introduce la mirada del espectador dentro de la acción. El efecto se logra desplazando la cámara sobre unos rieles. Aporta un gran valor expresivo, genera perspectiva narrativa y de relieve. Existen diversos tipos de traveling: 



        Avance/retroceso: La cámara se desplaza desde un sitio lejano hacia uno más cercano, o al revés. 



        Ascendente/descendente: La cámara sigue al personaje en movimiento hacia arriba o hacia abajo. 



        De acompañamiento o Lateral: La cámara se mueve en paralelo a un personaje que se desplaza horizontalmente. Permite seguir de cerca la expresión del personaje que está en constante movimiento. 


        Circular: La cámara se mueve en círculo alrededor del personaje. Ej: para darle una finalidad romántica o simbólica de encierro.





        B) MOVIMIENTO ÓPTICO:



        Zoom: El lente de la cámara se acerca a un sujeto u objeto (zoom in) o se aleja de él (zoom out), sirve para subrayar o dar prioridad a un objeto o sujeto enfocado en el plano. En general revela o descubre algo del espacio que rodea al objeto o sujeto, o lo ubica en ese espacio. 



        C) MOVIMIENTOS COMBINADOS


        Resultan del uso conjunto de al menos dos de los movimientos anteriormente mencionados en un mismo plano. 

        ACTIVIDAD
        Identificar los distintos movimientos de cámara en la siguiente escena de ROCKY II.



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        Clase 6 - Toma, Escena & Secuencia

        12:42 |



        La Gramática del Lenguaje Audiovisual







        Un film se encuentra fragmentado por tomas, escenas y secuencias. En estos tres elementos se encuentran repartidos el contenido dramático y estético de la historia; dependiendo de sus características técnicas y duración es que nos pueden representar desde un simple dato, que individualmente no signifique mucho, hasta una acción continua, formada con unidades de información que la hagan comprensible por sí sola. Cada uno de ellos juega un papel determinado en la construcción del film y, de igual manera, su forma puede ser muy variada.




        Diferenciemos cada cosa:


        Toma: 
        Una toma es la grabación de un plano sin interrupción, es decir, desde que se comienza a grabar hasta que se corta. 



        Escena: 
        Una escena es una unidad narrativa que se desarrolla en el mismo escenario y en el mismo tiempo. Por lo tanto cada cambio de escena estará determinado por el cambio de lugar, o de tiempo narrativo. Una escena puede contener uno o varios planos. 



        Secuencia: 
        La secuencia es un conjunto de escenas que mantienen entre sí un vínculo narrativo y que forman parte del desarrollo de una misma idea. Actividad: analizar los siguientes cortos e identintificar en cada caso: si existe una secuencia o no, contar las escenas y cantidad cantidad de planos. 


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        Clase 7 - Guion Literario

        13:29 |


        GUIÓN LITERARIO 




        El guión bien podría definirse como la guía para el desarrollo de un producto audiovisual. Una producción audiovisual nace a partir de una simple idea, de una obra literaria o un acontecimiento real. Lo que llamaremos en general guión deberá pasar por diferentes procesos de escritura para obtener una obra concisa y particular que será la guía de todo el proceso de producción audiovisual.


        “El guión también es el comienzo de un proceso audiovisual y no el final de un proceso literario.”
                                                                                                                                       Jean Carrier

        Según         Sydfield
        “También podemos definirlo como una historia contada en imágenes con diálogos y
        descripciones dentro del contexto de una estructura dramática.”

                                                                           
        El guión por un lado nos cuenta la historia y por el otro nos da la información para ver esa historia.

                                            

        ETAPAS PARA LA CREACIÓN DE UN GUION




        1) Idea

        Un guión comienza siempre por una idea, por algún hecho o suceso que genera en nosotros escritores la necesidad de escribir. La búsqueda de la idea o el descubrimiento de la misma no son tareas siempre fáciles.


        2) Conflicto

        “Sin personaje no hay acción; sin acción no hay conflicto; sin conflicto no hay historia; sin historia no hay guión; sin guión no hay película”. (Syd Field)

        Para que haya conflicto dramático, los personajes, tanto en la literatura como en el cine tienen un deseo u objetivo que al final de la historia se concreta o no. Se puede decir que cuando el deseo del protagonista se encuentra con el deseo del antagonista se produce el conflicto. Las historias más potentes, son aquellas que tienen un conflicto dramático. Se entiende por conflicto dramático: el choque de dos deseos encontrados, el del protagonista y el del antagonista. Se puede visualizar como dos fuerzas que se enfrentan y por esa lucha surge el conflicto de la historia. El conflicto se resuelve al final de la película cuando el protagonista consigue lo que quiere o lo pierde para siempre.

        Fuerza Protagónica → Conflicto dramático ← Fuerza Antagónica



        3) Sinopsis

        Es un resumen de la historia. Tiene que ser breve y claro, de modo que a primera vista permita apreciar el conflicto, el nudo, el desarrollo y el desenlace de la historia, sin entrar en detalles visuales.




        El guión y la estructura de los 3 actos





        Consejos sobre como escribir un Guion 






        IMPORTANTE!
        Desde este link puedes descargar una plantilla para crear tus propios guiones.








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        Clase 8 - Iluminación, Arte y Sonido

        17:40 |


        ILUMINACIÓN



        La iluminación en el lenguaje audiovisual. Un elemento fundamental.

         Sin luz no existe el cine ni la fotografía, y podemos afirmarlo taxativamente. Por consiguiente, nos encontramos con uno de los elementos clave en el lenguaje audiovisual. Un elemento como la iluminación puede utilizarse de múltiples y variadas maneras, que intentaremos recopilar y explicar de manera breve a lo largo del siguiente video.





        ARTE




        SONIDO


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        Edición de sonido (Audacity)

        16:54 |

        Edición de sonido



        Audacity es un software editor de sonido gratis. Con este programa podrás importar archivos de sonido y música, así como agregar efectos a las pistas de audio y unir, por ejemplo, canciones o podcasts.




        En el siguiente video van a aprender a utilizar las herramientas básicas de Audacity. Este programa ya viene pre-instalado en las netbooks provista por el plan "CONECTAR IGUALDAD". Si no tienes netbook NO TE PREOCUPES!, puedes descargar el software y utilizarlo en tu PC hogareña:

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